「美の巨人たち」を見る。 モデュロール兄弟。
今日は世田谷美術館でやってる岡本太郎展に行った。
http://www.setagayaartmuseum.or.jp/
僕には特に心に残るものは無かった。
唯一、ハンディーカメラで撮った、岡本太郎による世田谷にあったアトリエの紹介と、自分自信について話す岡本太郎の映像がすごく印象に残った。作る事に没頭して自分の世界に生きる岡本太郎が
かっこよかったッス。
その後に見た
世田谷美術館の2階でやっていた写真展がおもしろかった。 ↓引用です
馬場菜穂 第2回 写真展
誰もいない美術館で
アートとボクらが踊るとき
http://nahobaba.exblog.jp/
「美術館に置いてある作品から、感じ取ったことをダンスやパフォーマンで表現する」、しかも「閉館後の誰もいない美術館で」、というなんともワイルドなワークショップのドキュメンタリー写真展です。アンリ・ルソーの絵の前で転がりながら踊る子供や大人の姿が見れます。
美術館で思いっきり走ったり
美術館で思いっきり踊ったりすることは
とても楽しいのです。
しかも閉館後の誰もいない美術館で。
アートを観て、心がぐぐっと動く、。
そんな一瞬を切り取ったドキュメンタリー写真たち。
ワークショップの風景を撮った写真展でした。
世田谷美術館とかに行ってよく思うのは2つ。
「この作品の作者がなぜこの作品を作ったのかわからない」
僕みたいな人にはよくわからないことが何度かある。「なるほど」って言いたいです。作者がそういう反応を望んでいないとしても、古い絵とかに対して「ずばらしい！」という感動が今までほぼ無いので（だったら美術館行くなって話ですが）「なぜ？」って考えてしまう。説明がもっとほしい。
「この作品･展示を見て他のお客さんはどう思ったのか」
よく1人で美術館に行ったりするので、その帰り道は「なんでルソーはあの絵を描いたんだ」とか「なんで岡本太郎は…」という葛藤やら妄想やらでいっぱいです。人の意見や感想はブログを検索すればだいたい見つかるけど、作品の前でそこにお客として来ているおじいちゃんとかとコミュニケーションが出来たら、その作品の見方もだいぶ違う意見が聞けるんだろうって思う。
難しいけど…。
岡本太郎展を見てそんなことを考えました。その後というのもあってか、
「作品の前でダンス！」っていう変わったワークショップのことを知れてよかった。
踊るために作品をよく見て知って体で表現をしてみるとか、
作品のある場所で人が集まってコミュニケーションをとるとか、
すごくいいことだと思う。やってみないと分からない事が沢山あると思う。
きっとそこにある作品の作者も嬉しいはず。（岡本太郎はわかんないけど）
とかいって
まだ僕はそのワークショップには参加していないので今度参加するか見に行ってみたいと思いました。
今日は砧公園で沢山写真を撮った。久しぶりのカメラは楽しい！
5月5日～5月12日の池袋BEMSTARの写真展で新しい写真が見せれると思います。
↓の写真を撮ってから、風景じゃなくて人を撮りたくなっている自分に気づいた。特に子供。
